Η μουσική υπήρξε πάντοτε στενά συνδεδεμένη με την τεχνολογία. Από την εφεύρεση της ηχογράφησης στα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι την ψηφιακή επανάσταση, κάθε τεχνολογικό άλμα άλλαξε ριζικά τον τρόπο παραγωγής και κατανάλωσης. Σήμερα, όμως, βρισκόμαστε στη μεγαλύτερη μεταμόρφωση της βιομηχανίας μετά την έλευση του internet, της εποχής του Music Tech.
Δεν πρόκειται απλώς για νέα εργαλεία. Είναι ένα ολόκληρο οικοσύστημα που συνδυάζει Generative AI, SaaS (Software as a Service) μοντέλα, Cloud υποδομές και Immersive formats. Πλέον έχει αλλάξει ο ρόλος του μουσικού, του παραγωγού, της δισκογραφικής ακόμα και του ίδιου του ακροατή. Η παγκόσμια αγορά “Music Tech” δεν είναι πλέον μια “niche” κατηγορία, αλλά ένας οικονομικός γίγαντας που επαναπροσδιορίζει την αξία της πνευματικής ιδιοκτησίας.
Η οικονομία των Creator Tools: Από το στούντιο στο laptop
Μέχρι πριν από δύο δεκαετίες, η παραγωγή ενός τραγουδιού απαιτούσε επενδύσεις χιλιάδων ευρώ σε εξειδικευμένο εξοπλισμό. Σήμερα, η καρδιά της δημιουργίας χτυπά στα Digital Audio Workstations (DAWs). Σύμφωνα με πρόσφατα στοιχεία της Grand View Research, η αγορά των DAWs αποτιμήθηκε στα 4,39 δισ. δολάρια το 2025 και αναμένεται να εκτοξευθεί στα 8,85 δισ. δολάρια έως το 2033, με μέσο ετήσιο ρυθμό ανάπτυξης (CAGR) 9,4%. Η άνοδος αυτή τροφοδοτείται από την έκρηξη των “independent creators”. Η Goldman Sachs, στην έκθεσή της “Music in the Air”, επισημαίνει ότι οι ανεξάρτητοι καλλιτέχνες αποτελούν το ταχύτερα αναπτυσσόμενο τμήμα της αγοράς, κερδίζοντας μερίδιο από τις παραδοσιακές major δισκογραφικές (Universal, Sony, Warner).
Η μετάβαση από την εφάπαξ αγορά λογισμικού σε μοντέλα συνδρομής (subscription-based) έχει μετατρέψει τις αντίστοιχες music startups σε ελκυστικούς επενδυτικούς στόχους. Πλατφόρμες όπως η Splice (Samples) ή η Roland Cloud αποδεικνύουν ότι ο σύγχρονος μουσικός είναι, πάνω από όλα, ένας συνδρομητής ψηφιακών υπηρεσιών.
Generative AI: Η μεγάλη αλλαγή
Το επόμενο μεγάλο κύμα είναι η Τεχνητή Νοημοσύνη. Εργαλεία AI ενσωματώνονται πλέον στα ίδια τα DAWs, βοηθώντας στη μίξη, τη δημιουργία συγχορδιών ή τον αυτόματο διαχωρισμό stems (φωνητικά, τύμπανα, όργανα). Σύμφωνα με την Market.us, η αγορά του AI στη Μουσική αναμένεται να αγγίξει τα 2,6 δισ. δολάρια μέχρι το 2032. Ήδη, πάνω από το 35% των επαγγελματιών παραγωγών χρησιμοποιεί AI εργαλεία στην καθημερινή του εργασία, σύμφωνα με το Tech Business News. Ωστόσο, η εμφάνιση generative πλατφορμών όπως το Suno και το Udio, που δημιουργούν ολοκληρωμένα τραγούδια από ένα απλό text prompt, έχει προκαλέσει τριγμούς.
Η βιομηχανία βρίσκεται σε δικαστικό πόλεμο. Η IFPI (Παγκόσμια Ομοσπονδία Φωνογραφικής Βιομηχανίας) και οι μεγάλες δισκογραφικές έχουν καταθέσει αγωγές δισεκατομμυρίων, υποστηρίζοντας ότι τα AI μοντέλα εκπαιδεύτηκαν παράνομα πάνω σε πνευματικά κατοχυρωμένο υλικό. Το διακύβευμα δεν είναι μόνο καλλιτεχνικό αλλά βαθιά οικονομικό: Ποιος κατέχει τα δικαιώματα ενός τραγουδιού που γράφτηκε από αλγόριθμο;
Το Streaming και η δικτατορία των Metadata
Το streaming αποτελεί πλέον την κυρίαρχη μορφή διανομής, αντιπροσωπεύοντας το 69% των συνολικών εσόδων της ηχογραφημένης μουσικής παγκοσμίως, με περισσότερους από 1,36 δισεκατομμύρια ενεργούς χρήστες. Εδώ το Music Tech δίνει τη λύση σε ένα κρίσιμο πρόβλημα: τη διαχείριση των δεδομένων. Εκτιμάται ότι περίπου το 10% των εσόδων παγκοσμίως χάνεται λόγω λανθασμένων metadata (στοιχεία συντελεστών). Startups που ειδικεύονται στο “Data Management” και το “Rights Management” γίνονται οι αφανείς ήρωες της βιομηχανίας. Ταυτόχρονα, οι αλγόριθμοι προτάσεων (Discovery Algorithms) του Spotify και του TikTok καθορίζουν πλέον ποια τραγούδια θα γίνουν hits. Οι καλλιτέχνες δεν συνθέτουν πλέον μόνο για το αυτί, αλλά και για τον αλγόριθμο, οδηγώντας σε μικρότερης διάρκειας τραγούδια με “πιασάρικα” hooks στα πρώτα 15 δευτερόλεπτα.
Η Επόμενη Δεκαετία: Immersive και Web3
Κοιτώντας προς το 2030, η μουσική εμπειρία γίνεται τρισδιάστατη. Το Spatial Audio (χωρικός ήχος) και οι εικονικές συναυλίες σε πλατφόρμες όπως το Roblox και το Fortnite δημιουργούν νέα κανάλια εσόδων. Η συναυλία του Travis Scott στο Fortnite προσέλκυσε 12 εκατομμύρια θεατές ταυτόχρονα, νούμερο αδιανόητο για οποιοδήποτε φυσικό στάδιο.
Παράλληλα, το blockchain αρχίζει να δίνει λύσεις στη διαφάνεια των πληρωμών. Τα Music NFTs και τα “Smart Contracts” υπόσχονται άμεση απόδοση δικαιωμάτων στους δημιουργούς, παρακάμπτοντας τους αργοκίνητους μεσάζοντες.
Το Music Tech δεν αφορά μόνο την τεχνολογία. Αφορά την επιβίωση της δημιουργικότητας σε μια ψηφιακή οικονομία. Για τους επενδυτές, είναι ένας τομέας με υψηλά περιθώρια κέρδους και scalable προϊόντα. Για τους δημιουργούς, είναι μια πρόκληση, δεδομένου ότι τα εργαλεία μειώνουν τα τεχνικά εμπόδια, αλλά ο ανταγωνισμός αυξάνεται εκθετικά. Σε έναν κόσμο όπου 120.000 νέα τραγούδια ανεβαίνουν καθημερινά στις πλατφόρμες streaming, η τεχνολογία είναι αυτή που θα ξεχωρίσει τον θόρυβο από την τέχνη.
Η καινοτομία δεν πρέπει να ταυτίζεται με την «κλοπή» πνευματικής εργασίας
Η μουσική βιομηχανία δεν είναι απλώς ένας κλάδος που υιοθετεί την τεχνολογία είναι ένας κλάδος που γεννιέται και αναπνέει μέσα από αυτήν. Από το βινύλιο και το mp3 μέχρι το streaming, κάθε ψηφιακό άλμα επαναπροσδιορίζει τη σχέση μας με τον ήχο. Σήμερα, όμως, η έλευση της Παραγωγικής Τεχνητής Νοημοσύνης (GenAI) δεν αποτελεί μια απλή εξέλιξη, αλλά μια δομική ανατροπή που μετατοπίζει τον δημιουργό από τη σύνθεση στην επιμέλεια (curation) και την αγορά από την ανθρώπινη έμπνευση στη μαζική παραγωγή αλγοριθμικού περιεχομένου.
Σε αυτό το περιβάλλον, οι ευκαιρίες για βελτιστοποίηση της παραγωγής (όπως το AI mastering) συνυπάρχουν με πρωτόγνωρες απειλές. Σύμφωνα με τα στοιχεία που φέρνει στο φως η AUTODIA (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Μουσικών Πνευματικών Δικαιωμάτων), το διακύβευμα είναι τεράστιο: η μη αδειοδοτημένη χρήση έργων για την εκπαίδευση μοντέλων AI απειλεί να στερήσει από τους δημιουργούς έως και το 25% των εσόδων τους παγκοσμίως – μια απώλεια που αγγίζει τα 8,5 δισ. ευρώ ετησίως.
Το Music Tech δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς κανόνες. Όπως επισημαίνει η Γενική Διευθύντρια της AUTODIA, κα. Μαργαρίτα Παναγιωτοπούλου η καινοτομία δεν πρέπει να ταυτίζεται με την «κλοπή» πνευματικής εργασίας. Η ανάγκη για διαφάνεια, άδεια και αμοιβή είναι πλέον επιτακτική, με τους καταναλωτές να ζητούν -σύμφωνα με έρευνα της AUTODIA σε συνεργασία με την ALCO- σε κάθε έργο που παράγεται από AI.
Στο αφιέρωμα που ακολουθεί, εξερευνούμε πώς το ελληνικό οικοσύστημα και οι θεσμικοί φορείς, όπως η AUTODIA με πρωτοβουλίες όπως τα Autodia Labs, προσπαθούν να ισορροπήσουν ανάμεσα στην τεχνολογική πρόοδο και τη διαφύλαξη της πολιτιστικής μας ταυτότητας. Γιατί, αν ο αλγόριθμος «κανιβαλίσει» το οικονομικό κίνητρο του δημιουργού, το μέλλον της μουσικής κινδυνεύει να γίνει μια στείρα ανακύκλωση συνθετικών δεδομένων, χωρίς συναίσθημα και φαντασία.
Πώς αλλάζει η αγορά της μουσικής με τις νέες τεχνολογίες και την τεχνητή νοημοσύνη;
Η επίδραση της τεχνητής νοημοσύνης στην αγορά είναι ήδη ορατή και εμφανίζει νέες ευκαιρίες, αλλά και πρωτόγνωρες προκλήσεις για τους δημιουργούς και τους ερμηνευτές.
Σήμερα έχουν κάνει την εμφάνισή τους εξαιρετικά εργαλεία υποβοήθησης της μουσικής δημιουργίας, παραγωγής και διάθεσης περιεχομένου. Επιπλέον, ανοίγονται νέες δυνατότητες για τη μουσική βιομηχανία σχετικά με τη βελτιστοποίηση της παραγωγής, την ανάλυση δεδομένων και τη δημιουργία νέων πηγών εσόδων. Θα πρέπει, όμως, παράλληλα να φροντίσουμε να καταστεί το ψηφιακό μουσικό οικοσύστημα πιο δίκαιο και βιώσιμο για τους ανθρώπους εκείνους που παράγουν το πρωτότυπο μουσικό περιεχόμενο, μέσα από ένα ολοκληρωμένο και σαφές ρυθμιστικό πλαίσιο, όσον αφορά τη χρήση των εργαλείων αυτών.
H ΤΝ μπορεί να βοηθήσει στη μίξη και το mastering της μουσικής παραγωγής, με εργαλεία όπως το Landr, το iZotope κ.ά., περικόπτοντας πολλές ώρες δουλειάς μέσα στο στούντιο, αλλά ενδεχομένως και θέσεις εργασίας στο μέλλον. Εργαλεία, όπως το Suno, το Udio ή το MusicLM επιτρέπουν στον οποιονδήποτε να παράγει ολοκληρωμένες κομμάτια με μερικές απλές εντολές (prompts). Επίσης, με την εμφάνιση των AI vocals, βλέπουμε ακόμη και αποθανόντες καλλιτέχνες να επιστρέφουν στη σκηνή, μία εικόνα που μπορεί να αρέσει σε κάποιους, αλλά να τρομοκρατεί τους παραδοσιακούς μουσικόφιλους. Έτσι, ο ρόλος του δημιουργού που πειραματίζεται με υποβοηθητικά εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης αρχίζει σταδιακά να μετατοπίζεται από τη σύνθεση στην επιμέλεια (curation) της μουσικής, όπου ο συνθέτης καθίσταται ένα είδος τελικού κριτή-αρχισυντάκτη.
Δεν είναι, όμως, πιο εμπλουτισμένη η εμπειρία να παίζεις ο ίδιος τη σύνθεσή σου σε σχέση με εκείνη, ίσως πιο παθητική και λιγότερο συγκινησιακή, κατά την οποία απλώς παρακολουθείς τον αλγόριθμο σε ρόλο συνθέτη-εκτελεστή του δικού σου έργου; Όλη αυτή η εξέλιξη ενδεχομένως να αναδιαμορφώσει το βίωμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας και έκφρασης στις νεότερες γενιές, αλλά και την ίδια την αισθητική μας. Στο streaming, οι αλγόριθμοι του Spotify και του Apple Music παίζουν πλέον καθοριστικό ρόλο, καθώς δημιουργούν τεράστιες λίστες αναπαραγωγής μουσικής για κάθε χρήση (διαλογισμό, γυμναστική, χαλάρωση), αντικαθιστώντας σταδιακά τους παραδοσιακούς δημιουργούς στον τομέα αυτόν.
Νέα τάση αποτελούν και οι AI περσόνες στη μουσική βιομηχανία, οι ανθρωπόμορφες προσομοιώσεις ή προφίλ τεχνητής νοημοσύνης “καλλιτεχνών” που συγκεντρώνουν εκατομμύρια streams, υπογράφουν συμβόλαια με δισκογραφικές και «σκαρφαλώνουν» στα μουσικά charts με επιτυχία. Έτσι, οι αλγόριθμοι ανταγωνίζονται ευθέως τους ανθρώπους καλλιτέχνες, αποσπώντας μερίδιο της δημοσιότητας και της αγοράς επί ίσοις όροις. Η χρήση των μουσικών έργων των δημιουργών από τις startups τεχνητής νοημοσύνης, για την εκπαίδευση των μεγάλων γλωσσικών τους μοντέλων (LLMs), προϋποθέτει τη συναίνεση του δημιουργού, την αδειοδότηση από τον Οργανισμό Συλλογικής Διαχείρισης ή τον φορέα που τον εκπροσωπεί, καθώς και την αμοιβή του.
Δυστυχώς, όλα αυτά δεν εφαρμόζονται στην πράξη από τις εταιρείες αυτές, παρότι προβλέπονται από το ισχύον νομικό πλαίσιο στην Ευρώπη, με αποτέλεσμα να δημιουργούνται συνθήκες κλοπής, αθέμιτου ανταγωνισμού, αδιαφάνειας και παραπληροφόρησης, όπως είναι τα deepfakes, στις ψηφιακές πλατφόρμες.
Σύμφωνα με έρευνα που διεξήγαγε η AUTODIA σε συνεργασία με την ALCO, ο ακροατής θέλει και έχει το δικαίωμα αυτό, όπως κάθε καταναλωτής, να γνωρίζει εάν αυτό που ακούει έχει δημιουργηθεί από άνθρωπο ή είναι 100% παραγμένο από εργαλεία ΤΝ. Είναι θέμα διαφάνειας, αλλά και προστασίας της εργασίας των ανθρώπων δημιουργών. Επομένως, πρέπει να βρεθεί ένας μηχανισμός με τον οποίο θα τοποθετείται μία ειδική σήμανση, για παράδειγμα ένα ψηφιακό υδατογράφημα, πάνω σε όλα τα 100% AI έργα.
Εσείς χρησιμοποιείτε την ΑΙ; Αν ναι, με ποιον τρόπο;
Πιστεύουμε ότι κάθε πρωτοποριακή τεχνολογία, όπως η Τεχνητή Νοημοσύνη, μπορεί να αποτελέσει πολύτιμο εργαλείο, εφόσον αξιοποιηθεί με τον κατάλληλο τρόπο. Στο πλαίσιο αυτό, διερευνούμε διάφορους τρόπους για να βελτιώσουμε τις εσωτερικές επιχειρησιακές λειτουργίες του Οργανισμού μας, αξιοποιώντας λύσεις που μπορούμε να ενσωματώσουμε αποτελεσματικά, όσον αφορά τη βελτιστοποίηση διεργασιών και τη μείωση του λειτουργικού κόστους, τον εντοπισμό χρήσεων μουσικών έργων, παραβιάσεων πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς και την ανάλυση δεδομένων και την υποστήριξη λήψης στρατηγικών αποφάσεων.
Που πιστεύετε ότι οδηγείται ο κλάδος της μουσικής βιομηχανίας με τη χρήση των νέων εργαλείων και της ΑΙ;
Όχι μόνο η μουσική βιομηχανία, αλλά ολόκληρος ο πολιτιστικός και δημιουργικός κλάδος, αντιμετωπίζουν μία μεγάλη απειλή ως προς τα έσοδα και το μέλλον τους από τη μη δεοντολογική χρήση της παραγωγικής τεχνητής νοημοσύνης (GenAI). Η απειλή αυτή συνίσταται στην κλοπή των ανθρωπογενών έργων, με τα οποία εκπαιδεύονται τα μοντέλα ΤΝ, καθώς και ο αθέμιτος ανταγωνισμός από μία μαζική παραγωγή καλλιτεχνικών προϊόντων AI, τέλειων απομιμήσεων των ανθρώπινων έργων, τα οποία κυκλοφορούν στην ίδια αγορά, με πολύ χαμηλό ή ανύπαρκτο κόστος, μέσα από την οποία βιοπορίζεται ο άνθρωπος δημιουργός. Το φαινόμενο της υποκατάστασης της ανθρώπινης δημιουργικότητας θα αρχίσει σύντομα να λαμβάνει ανησυχητικές διαστάσεις, αν δεν κινηθούμε συντονισμένα.
Σύμφωνα με πρόσφατη Έκθεση της CISAC, η μη αδειοδοτημένη χρήση δημιουργικού περιεχομένου για την εκπαίδευση μοντέλων AI ή την παραγωγή μουσικής με AI μπορεί να στερήσει από τους δημιουργούς έως και το 25% των εσόδων τους, δηλαδή περίπου 8,5 δισ. ευρώ ετησίως. Μέχρι το 2028, η αξία των έργων της παραγωγικής ΤΝ αναμένεται να φτάσει τα 40 δισ. ευρώ, μειώνοντας αντίστοιχα τα έσοδα των δημιουργών κατά 24%. Αυτό σημαίνει απώλεια για τους δημιουργούς 4 δισ. ευρώ μόνο το 2028, με το GenAI να αποσπά το 1/5 των εσόδων από το streaming και το 60% των εσόδων από μουσικές βιβλιοθήκες.
Επομένως, αν δεν υπάρξει ένα νέο ευρωπαϊκό θεσμικό πλαίσιο, με αποτελεσματικά μέτρα συμμόρφωσης των startups που έχουν έδρα εντός και εκτός ΕΕ, καθώς και τρόπους αντιμετώπισης του φαινομένου της υποκατάστασης, αυτή η κατάσταση θα επιδεινωθεί και θα αποβεί εις βάρος της δημιουργίας, αλλά και της καινοτομίας. Αν δεν μπορούν οι νεότερες γενιές δημιουργών και καλλιτεχνών να επιβιώσουν, έχοντας οικονομικό κίνητρο να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα και παραγωγές, με τι περιεχόμενο θα τροφοδοτούνται τα μοντέλα τεχνητής νοημοσύνης; Που και πώς θα αποτυπώνεται το συναίσθημα, η φαντασία, η απρόβλεπτη τόλμη, ο χαρακτήρας της γνήσιας καλλιτεχνικής έκφρασης;
Υπάρχουν χαρίσματα και αρετές στον άνθρωπο που δεν κωδικοποιούνται εύκολα… Τίθεται, λοιπόν το εξής παράδοξο: Αν η ΤΝ “κανιβαλίσει” την ανθρώπινη δημιουργία εξαλείφοντας τα οικονομικά κίνητρα των δημιουργών, στο τέλος θα ανακυκλώνει τον εαυτό της με ένα συνθετικό/υβριδικό περιεχόμενο, οδηγώντας σε μια πολιτιστική στασιμότητα, μία ποιοτική υποβάθμιση της τέχνης, με ό,τι κι αν σημαίνει αυτό για την πολιτιστική μας ταυτότητα, την αισθητική κρίση, την ιστορική μνήμη.
Η μουσική σήμερα ταξιδεύει παντού, διαπερνώντας συσκευές και σύνορα. Η ΤΝ αναδιαμορφώνει ταχύτατα το τοπίο. Όμως, η τεχνολογική καινοτομία από μόνη της δεν αρκεί. Χρειαζόμαστε κανόνες που να εγγυώνται διαφάνεια, δικαιοσύνη και ισορροπημένη διαπραγματευτική ισχύ. Μόνο με ένα σωστά ρυθμισμένο πλαίσιο θα ωφεληθούν όλοι οι «παίκτες» της αγοράς, διασφαλίζοντας ότι οι άνθρωποι δημιουργοί δεν θα βρεθούν στο περιθώριο.
Πώς αντιμετωπίζει ένας οργανισμός συλλογικής διαχείρισης την τεράστια εξέλιξη της τεχνητής νοημοσύνης, τόσο στο κομμάτι της μουσικής παραγωγής, όσο και στο θέμα των πνευματικών δικαιωμάτων;
Εμείς, ως Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης μουσικών δικαιωμάτων, διαχειριζόμαστε και προστατεύουμε πάνω από 28 εκατομμύρια ελληνικά και ξένα έργα στην Ελλάδα. Οι δημιουργοί, οι καλλιτέχνες, οι φορείς που τους εκπροσωπούν, η μουσική βιομηχανία, ανήκουμε στον πολιτιστικό και δημιουργικό κλάδο, ο οποίος συνεισφέρει με 4% στο ευρωπαϊκό ΑΕΠ και απασχολεί περίπου 8,5 εκατομμύρια πολίτες σε όλη την Ευρώπη. Πρόκειται για έναν ιδιαίτερα παραγωγικό και καινοτόμο κλάδο της ευρωπαϊκής οικονομίας.
Με βάση όλα τα παραπάνω, η κλοπή που γίνεται σε μαζική κλίμακα από τη μη αδειοδοτημένη χρήση του GenAI δεν είναι καινοτομία. Είναι απλώς κλοπή και ταυτόχρονα μία βίαιη ρήξη σε μία ανατροφοδοτούμενη αλυσίδα πολιτιστικής παραγωγής, όπου όλοι συνδεόμαστε μεταξύ μας. Δυστυχώς, ο νέος Ευρωπαϊκός Κανονισμός για την Τεχνητή Νοημοσύνη του 2024, δεν έφερε κανένα ουσιαστικό αποτέλεσμα, όσον αφορά τον σεβασμό των τεχνολογικών κολοσσών στο βασικό τρίπτυχο των διεκδικήσεών μας ‘Διαφάνεια- Άδεια-Αμοιβή’.
Τώρα χρειαζόμαστε μια νέα, εξειδικευμένη νομοθεσία για την αντιμετώπιση των επιπτώσεων των υπηρεσιών GenAI στον πολιτιστικό & δημιουργικό τομέα της Ευρώπης, ώστε να μετατρέψουμε τις προκλήσεις σε ευκαιρίες. Πρόσφατα, σε ευρωπαϊκό επίπεδο, ξεκίνησε μία σημαντική πρωτοβουλία από την Επιτροπή Νομικών Θεμάτων του Ευρωκοινοβουλίου (JURI), την οποία παρακολουθούμε και υποστηρίζουμε. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι θα προσεγγίσουμε με επιτυχία τον νέο στόχο μας ως κλάδος.
Ποιες ενέργειες έχετε κάνει για την διασφάλιση των δικαιωμάτων; Συνεργάζεστε και με startups για να πετύχετε τον σκοπό αυτό;
Η AUTODIA αφουγκράζεται τις αλματώδεις εξελίξεις στο ψηφιακό μουσικό οικοσύστημα και διαβουλεύεται με όλες τις ενώσεις οργανισμών του κλάδου, όπως είναι η Παγκόσμια Συνομοσπονδία Οργανισμών Δημιουργών και Συνθετών (CISAC) και η Ευρωπαϊκή Επιτροπή των ΟΣΔ, GESAC. Αναπτύσσει δε πολιτική που βρίσκεται σε ευθυγράμμιση με τους συμβεβλημένους Οργανισμούς του εξωτερικού, συμμετέχοντας παράλληλα σε διεθνή φόρα και καμπάνιες ενημέρωσης και διενεργώντας επαφές με όλους τους δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στην Ελλάδα.
Επιπλέον, αναλαμβάνει νέες πρωτοβουλίες, με στόχο τη θεσμική προάσπιση των συμφερόντων των δημιουργών, καθώς και την περαιτέρω επιμόρφωση και ενδυνάμωσή τους γύρω από τα θέματα της τεχνητής νοημοσύνης. Παράδειγμα αποτελούν τα Autodia Labs, τα επιμορφωτικά εργαστήρια για τα πνευματικά δικαιώματα στην πράξη, τα οποία θα πραγματοποιηθούν δεύτερη χρονιά
φέτος, στις 22 Απριλίου 2026, και θα φιλοξενήσουν ειδικό πάνελ εμπειρογνωμόνων για την τεχνητή νοημοσύνη και τη μουσική.
Στο πλαίσιο των δράσεων διαρκούς επιμόρφωσης των μελών της εντάσσεται και η έκδοση του “Οδηγού για την Τεχνητή Νοημοσύνη”, με κατευθυντήριες γραμμές προς τους δημιουργούς για το πώς μπορούν να δηλώσουν έργα που έχουν δημιουργήσει με υποβοηθητικά εργαλεία ΤΝ για την καλύτερη προστασία των δικαιωμάτων τους.
